lo strappo nel cielo di carta: dall’arte alla vita il passo è breve(tto): brevettate Van Gogh…

Ci sono periodi delle storia dell’arte che fanno accapponare la pelle, solo a pensarci. Giammai perché furono realizzati capolavori schiantanti: suvvia! Pensate davvero che nei musei le opere d’arte siano solo quelle appese alle pareti? Ho sempre asserito: la vera arte è lo spazio tra un quadro e l’altro. Lo spazio riempito dalla vita.

E allora trovo commovente lo “spazio-tempo” artistico tra un’opera e l’altra nella Firenze dei primi del Quattrocento: la smorfia di soddisfazione di Ghiberti, neo-vincitore del concorso per la porta nord del Battistero, e di contro, il cipiglio fiero del co-vincitore Brunelleschi, indisposto a condividere l’alloro con l’altro; gli occhi nodosi di Donatello, ancora corruschi dei lampi di polvere antica dalle vestigia romane e delle stille di sudore calcificato di Nanni di Banco nel cantiere di Orsanmichele; e odore di formaggio, uova e frutta, che Donatello lascia cadere a terra, sull’uscio di casa Brunelleschi, quando, appena entrato per desinare con l’amico, ne scorge il Cristo spazioso, arrossendo al pensiero del proprio Cristo contadino; e lo scricchiolio lombare al reverente inchino dei giovani artisti al vecchio maestro Starnina, appena tornato – dicono – dalla terra di Castiglia, e la reazione isterica di Lorenzo Monaco, nel recepirne gli stilemi tardo-gotici; ma già vagiva Masaccio, e Masolino era pensoso… Gestazione del Rinascimento e dell’età moderna. Un rincorrersi di idee, dibattiti, spunti presi da altri, confronti, ri-usi e ri-adattamenti, copie spudorate ma non becere, perché utili a far circolare i nuovi stili e a solleticare nuove idee. Stili ed idee non brevettati.

Parigi, 1886-87: “quelle foglie, se non vi fosse altra cosa intorno, avrebbero il loro colore naturale”, dice Pissarro, e Van Gogh, concentrato, s’accarezza la barba; “io non mescolo i colori per le mie tele, li creo per gli occhi del mio osservatore” proclama Seurat, mentre Bernard ridacchia e Van Gogh, confuso, mordicchia la pipa; “voi non siete pittori, fate della chimica, coprite le tele di pulci colorate”, s’adonta Gauguin con i pittori parigini, “ma questo ha cervello”, e indica Cezanne, “e questo è onesto”, e indica Van Gogh. E Vincent diventa prima apprendista di un Impressionismo non brevettato; poi di un Divisionismo non brevettato; poi di un Cloisonnisme non brevettato. E poi, alla fine, è solo Vincent Van Gogh. Un Van Gogh con gli occhi “da beccaio” (Artaud): che sventra le cose, i paesaggi, e mostra la carne ostile dei loro recessi. E’ il ricercatore per eccellenza: i suoi quadri sono storia delle cose, non storia dell’arte. Lui non ebbe la verità. Lui fu la verità. La verità d’una ricerca dolorosa.

E prima, gli occhi di Masaccio erano diventati gli occhi dell’uomo moderno.

L’arte è stata la vera ricerca: senza inceppi, con dialoghi toccanti, scambi fluidi, con idee senza monopoli ma non per questo senza identità. Idee non brevettate: eppure idee da beccaio. 

Antonio Maiorino

 

from the art to the life the footstep is breve(tto): patented Van Gogh

There are periods of the history of the art that make accapponare the skin, only to think of us. Never because masterpieces schiantanti was realized: suvvia! Do you think indeed that in the museums the works of art are alone those suspended to the walls? I have always affirmed: the true art is the space between a picture and the other. The space filled by the life.

And then I find touching him “space-time” artistic among a work and the other in the Four hundred Florence of the first ones: the grimace of satisfaction of Ghiberti, mole-winning of the contest for the door north of the Baptistery, and opposite, the fierce frown of the co-winning Brunelleschi, indisposed to share the laurel with the other; the knotty eyes of Donatello, still ancient corruschi of the lightnings of dust from the Roman vestigias and of the droplets of sweat calcified of Nanni of Bench in the yard of Orsanmichele; and cheese’s odor, eggs and fruit, that Donatello allows to fall to the ground, on the door of house Brunelleschi, when, just entered for dinner with the friend, it perceives the spacious Christ of it, blushing to the thought of his/her own country Christ; and the lumbar scrunch to the reverent bow of the young artists to the old teacher Starnina, returned hardly-they say-from the earth of Castile and the hysterical reaction of Lawrence Monaco, in the recepirne the slow-Gothic stilemis; but already Masaccio wailed, and Masolino was thoughtful… Pregnancy of the Renaissance and the modern age. A to chase each other himself/herself/themselves of ideas, debates, you sprout I taken by others, comparisons, ri-uses and ri-adaptations, shameless copies but not becere, because profits to make to circulate the new styles and to tickle new ideas. Styles and ideas non patented.

Paris, 1886-87: “those leaves, if there was not around other thing, they would have their natural color”, it says Pissarro and Van Gogh, assembled, the beard is caressed; “I don’t mix the colors for my cloths, I create them for the eyes of my observer” proclamation Seurat, while Bernard snickers and Van Gogh, confused, it nibbles the pipe; “you are not painters, fairies of the chemistry, cover the cloths of colored fleas”, him adonta Gauguin with the Parisian painters, “but this has brain”, and it points out Cezanne, “and this is honest”, and it points out Van Gogh. It is Vincent it becomes first apprentice of a non patented Impressionism; then of a non patented Divisionismo; then of a non patented Cloisonnisme. And then, at the end, it is only Vincent Van Gogh. A Van Gogh with the eyes “from butcher” (Artaud): what it disembowels the things, the landscapes, and it shows the hostile meat of their recesses. It is the researcher for excellence: its pictures are history of the things not history of the art. He didn’t have the truth. He was the truth. The truth of a painful search.

And before, the eyes of Masaccio had become the eyes of the modern man.

The art has been the true search: without you clog, with touching dialogues, fluid exchanges, with ideas without monopolies but not for this without identity. Non patented ideas: yet ideas from butcher. 

Anthony Maiorino

 

del arte a la vida el paso es breve(tto),: patentados Van Gogh…

Hay períodos de la historia del arte que hacen accapponare la piel, sólo a pensarnos. Jamás porque fueron realizados obras maestras schiantanti: ¡ánimo! ¿Pensáis de veras que en los museos las obras de arte estén solo aquellas colgadas a las paredes? Siempre he afirmado: el verdadero arte es el espacio entre un cuadro y el otro. El espacio llenado por la vida.

Y entonces encuentro conmovedora el “espacio-tiempo” artístico entre una obra y la otra en la Florencia de los primeros del Cuatrocientos: la mueca de satisfacción de Ghiberti, lunar-vencedor del concurso por la puerta Norte del Baptisterio, y por contra, el ceño orgulloso del co-vencedor Brunelleschi, indispuesto a compartir el laurel con el otro; los ojos nudosos de Donatello, todavía corruschi de los relámpagos de polvo antiguo de las ruinas romanas y de las gotas de sudor calcificadas de Nanni de Banco en la obra de Orsanmichele; y olor de queso, huevos y fruta, que Donatello deja caer a tierra, sobre la puerta de casa Brunelleschi, cuando, apenas entrado por almorzar con el amigo, divisa de ello el Cristo espacioso, ruborizándose al pensamiento del propio Cristo campesino; y el crujido lumbar a la respetuosa reverencia de los jóvenes artistas al viejo maestro Starnina, apenas vuelva-dicen-de la tierra de Castilla y la reacción histérica de Lorenzo Mónaco, en acoger de ello los estilemas tardo-góticos; pero ya Masaccio gimió, y Masolino estuvo pensativo… Embarazo del Renacimiento y la edad moderna. Un pillarse de ideas, debates, ocasiones tomadas por otros, comparaciones, ri-empleos y ri-adaptaciones, copias descaradas pero no becere, porque útiles a hacer circular los nuevos alambiques y a cosquillear nuevas ideas. Alambiques e ideas no patentadas.

París, 1886-87: “aquellas hojas, si no hubiera alrededor otra cosa, tendrían su color natural”, dice Pissarro y Van Gogh, concentrado, se acaricia la barba; “yo no mezclo los colores por mis telas, los creo por los ojos de mi observador” Seurat proclama, mientras que Bernard ríe y Van Gogh, confuso, mordisquea la pipa; “vosotros no sois pintores, hadas de la química, cubren las telas de pulgas pintadas”, él adonta Gauguin con los pintores parisienses, “pero” éste tiene cerebro, y Cezanne indica, “y” éste es honesto, y Van Gogh indica. Y Vincent llega a ser primero aprendiz de un Impresionismo patentado; luego de un Puntillismo patentado; luego de un Cloisonnisme patentado. Y luego, al final, sólo es Vincent Van Gogh. Un Van Gogh con los ojos “de carnicero” (Artaud): qué destripa las cosas, los paisajes, y enseña la carne hostil de sus rescisiones. Y el investigador por excelencia: sus cuadros son historia de las cosas, no historia del arte. Él no tuvo la verdad. Él fue la verdad. La verdad de una búsqueda dolorosa.

Y antes, los ojos de Masaccio se convirtieron en los ojos del hombre moderno.

El arte ha sido la verdadera búsqueda: sin obstaculizas, con diálogos conmovedores, cambios fluidos, con ideas sin monopolios pero no por este sin identidad. Ideas patentadas: sin embargo ideas de carnicero. 

Antonio Maiorino

 

de l’art à la vie le pas est breve(tto),: brevetés Van Gogh…

Il y a périodes de l’histoire de l’art qui font accapponare la peau, seul à nous penser. Jamais parce que chef-d’oeuvre schiantanti fut réalisé: suvvia! Est-ce que vous pensez vraiment que dans les musées les oeuvres d’art soient seules le suspendues aux murs? J’ai toujours affirmé: le vrai art est la place entre un tableau et l’autre. La place remplie par la vie.

Et alors je trouve émouvant le “espace-temps” artistique entre une oeuvre et l’autre dans la Florence des premier du Quinzième siècle: la grimace de satisfaction de Ghiberti, grain de beauté-gagnant du concours pour la porte nord du Baptistère, et d’en face, le froncement de sourcils fier du co-gagnant Brunelleschi, indisposé à partager le laurier avec l’autre; les yeux noueux de Donatello, encore corruschi des éclairs de poussière ancienne des vestiges romains et des stille de sueur calcifiés de Nanni de Banc dans le chantier d’Orsanmichele; et odeur de fromage, oeufs et fruits, que Donatello laisse tomber à la terre, sur la porte de maison Brunelleschi, quand, à peine entré pour déjeuner avec l’ami, il en aperçoit le Christ spacieux, en rougissant à la pensée du propre Christ paysan; et le craquement lombaire à la révérence respectueuse des artistes jeunes au vieux principal Starnina à peine revenu-ils disent-de la terre de la Castille et la réaction hystérique de Lorenzo Moine, dans le recepirne les stilemi tardif-gothiques; mais déjà Masaccio vagissait, et Masolino était pensif… Gestation de la Renaissance et de l’âge moderne. Un les poursuivre d’idées, débats, tu épointes pris par autres, comparaisons, ri-us et ri-adaptations, copies effrontées mais pas becere, parce qu’utiles à faire circulaire les nouveaux styles et à chatouiller nouvelles idées. Styles et idées ne brevetées pas.

Paris, 1886-87: “ces feuilles, s’il y n’avait pas autour autre chose, ils auraient leur couleur naturelle”, il dit Pissarro et Van Gogh, concentré, caressez-les la barbe; “je ne mélange pas les couleurs pour mes toiles, je les crée pour les yeux de mon observateur” Seurat il proclame, pendant que Bernard ricane et Van Gogh, confus, il mordille la pipe; “vous n’êtes pas peintres, fées de la chimie couvrent les toiles de puces colorées”, il adonta Gauguin avec les peintres parisiens, “mais” cela a cerveau, et Cezanne indique, “et” celui-ci est honnête, et Van Gogh indique. Et Vincent devient apprenti premier d’un Impressionnisme ne breveté pas; puis d’un Divisionismo ne breveté pas; puis d’un Cloisonnisme ne breveté pas. Et puis, à la fin, il est seulement Vincent Van Gogh. Un Van Gogh avec les yeux “de boucher” (Artaud): qu’il éventre les choses, les paysages, et il montre la viande hostile de leurs profondeurs. Et le chercheur pour excellence: ses tableaux sont histoire des choses pas histoire de l’art. Il n’eut pas la vérité. Ce fut la vérité. La vérité d’une recherche douloureuse.

Et les yeux de Masaccio étaient devenus avant, les yeux de l’homme moderne.

L’art a été la vraie recherche: sans tu entraves, avec des dialogues touchants, échanges fluides, avec des idées sans monopoles mais pas pour celui-ci sans identité. Idées ne brevetées pas: pourtant idées de boucher. 

Antonio Maiorino

 

er Schritt ist breve(tto) von der Kunst zum Leben,: ihr patentiert Van Gogh…

Es gibt Perioden der Kunstgeschichte, die accapponare die Haut machen, nur zu an uns denken. Nie weil Meisterwerke schiantanti wurde verwirklicht: suvvia! Denkt ihr wirklich was an die Museen die Kunstwerke, ist die aufgehängten zu den Wänden allein? Ich behauptete immer: die echte Kunst ist der Raum zwischen ein Bild und das anderer. Der füllt Raum vom Leben.

Und ich finde dann den Kunst “Raum-Teil” zwischen ein Werk und das anderer im Florenz von die ersten von das Vierhundert rührend: die Grimasse von Befriedigung von Ghiberti, Leberfleck-siegreich vom Wettbewerb für die Tür Norden des Baptisteriums, und gegenüber, das stolze Stirnrunzeln des co-siegreichen Brunelleschi, unwohl zu den Lorbeer mit dem anderem teilen; die knotigen Augen Donatellos, noch corruschi von den Blitzen von altem Staub von den römischen vestigia und den stille läßt verkalken von Schweiß von Nanni von Bank in die Werft von Orsanmichele; und Geruch von Käse, Eiern und Obst, den Donatello zu Erde fallen läßt, auf die Tür von Hause Brunelleschi, wenn, tritt gerade für Mittagessen mit dem Freund ein, es erblickt geräumigen Christus davon, da errötet es genau zum Gedanken vom Bauern Christus; und das Lumbal Knirschen zur ehrerbietigen Verbeugung der jungen Künstler zum alten Lehrer Starnina, kehrt gerade zurück-sie sagen-von der Erde von Kastilien und der hysterischen Reaktion Lorenzos München, in die spät-gotischen stilemi davon rezipieren; aber schon wimmerte Masaccio, und Masolino war nachdenklich… Schwangerschaft von Renaissance und der Neuzeit. Ein sich von Ideen Debatten haschen sprießt von anderen, Vergleichen, ri-Gebräuchen und ri-Anpassungen, schamlosen Kopien, aber nicht becere genommen, weil nützlich zu die neuen Griffel kreisen machen und zu neue Ideen kitzeln. Griffel und Ideen patentiert.

Paris, 1886-87: “jene Blätter, wenn es umher nicht anderen Ding gäbe, würden sie ihre natürliche” Farbe haben, es sagt Pissarro und Van Gogh konzentriert, es streichelt sich den Bart; “ich mische die Farben nicht für meine Gewebe, ich schaffe sie für die Augen von meinem Beobachter” Seurat, es ruft aus, während Bernard kichert und Van Gogh verworren kaut die Pfeife; “ihr seid keine Maler Feen der Chemie, ihr deckt die von Flöhen gefärbten” Gewebe, sich adonta Gauguin mit den Pariser Malern, “aber” das hat Gehirn, und Cezanne zeigt, “und” das ist ehrlich, und Van Gogh zeigt. Es ist Vincent erster Lehrling von einem patentierten Impressionismus, es wird; dann von einem patentierten Divisionismo; dann von einem patentierten Cloisonnisme. Und dann ist er nur Vincent Van Gogh zum Ende. Ein Van Gogh mit den Metzger” Augen Artaud: daß es die Dinge die Landschaften ausweidet und es zeigt das feindselige Fleisch von ihren Rückzügen. Es ist der Forscher für hervorragende Qualität: seine Bilder sind Geschichte der Dinge, nicht Kunstgeschichte. Es hatte die Wahrheit nicht. Es war die Wahrheit. Die Wahrheit von einer schmerzenden Forschung.

Und früh, die Augen von Masaccio die Augen des modernen Mannes waren geworden.

Die Kunst war die echte Forschung: ohne du blockierst mit rührend Dialogen flüssige Austausche, mit Ideen ohne Monopole aber nicht für dieses ohne Identität. Patentiert Ideen: jedoch Ideen von Metzger. 

Antonio Maiorino

 

lo strappo nel cielo di carta: dall’arte alla vita il passo è breve(tto): brevettate Van Gogh…ultima modifica: 2007-12-24T11:50:21+01:00da le.cadute
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